STREETART-AUSSTELLUNG:
HILLDE-ART-GARDEN 2
Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr gibt es auch in 2026 eine Streetart-Ausstellung. In unseren Vereinsräumen wird eine 4tägige Ausstellung stattfinden – im Fokus steht Streetart, die perfekt zu unserem Vereinsmotto „Grün auf Grau“ passt.
Eine kleine, feine Auswahl an Künstler*innen, die sich in Hamburgs Straßen bewegen und aktiv in das Stadtbild eingreifen. Ergänzt durch Besucher, die, wenn sie hier sind, ihre Marke hinterlassen.
Urte Ußling, Vereinsmitglied Hilldegarden e. V. und Initiatorin der Ausstellung
„Wir wollen mit dieser Ausstellung die Kunst und Kultur unterstützen und damit dem Kultursterben in unserer Stadt entgegenwirken. Denn von „Grün auf Grau“ ist es nur ein kurzer Schritt zu „Bunt an Grau“ Und wie die Blumen verteilt auf dem Grünen Bunker finden sich die Streetart-Werke an den Wänden, Mauern, Zäunen im Öffentlichen Raum. Dafür stellen wir unsere Räumlichkeiten gerne zur Verfügung und erschaffen neue kreative Nutzungsmöglichkeiten. Kunstliebhaber*innen sind genauso willkommen wie Interessierte an unserer Vereinsarbeit. Und wir sind immer auf der Suche nach neuen Mitgliedern.“
Bona_Berlin, Künstlerin und Mitorganisatorin der Ausstellung
„Die neue Bepflanzung auf dem grauen Koloss mitten in der Stadt erinnert mich an Streetart. Wir Künstlerinnen und Künstler arbeiten im öffentlichen Raum, um das triste Grau zu verwandeln, um mit Menschen in Kontakt zu treten und die Stadt zu beleben. Das machen die Pflanzen hier oben im ganz großen Stil. Daher freue ich mich sehr, ein Teil der ersten Streetart Ausstellung in den Vereinsräumen vom Hilldegarden e.V. zu sein.“
Ausstellungszeitraum:
Do, 26.11.26: 11:00-21 Uhr
Fr, 27.11.26: 11:00-21 Uhr
Sa, 28.11.26: 14-21 Uhr
So, 29.11.26: 14-20 Uhr
Teilnehmende Künstler*innen
Bona_Berlin
Bona_Berlin ist bekannt für markante Gesichter, die in allen Größen auf Wänden und Fassaden zu finden sind: von kleinen Paste-Ups bis hin zu monumentalen Murals. Bona_Berlin hat in zahlreichen (20+) Ländern Arbeiten angefertigt und diese tragen stets eine klare Botschaft: Menschlichkeit, Vielfalt und Begegnung. Die charakterlichen Fragmente laden ein, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.
FLYING FÖRTRESS
Flying Förtress ist ein bekannter deutscher Streetart-Künstler, Illustrator und Designer.
MAENS
Die „maens“ existieren seit 20 Jahren.
Sie finden sich vor allem in Hamburg, aber auch an allen möglichen anderen Orten der Welt. Man kann sie nicht nur an Wänden oder mehr oder weniger öffentlichen Orten entdecken, sondern auch in Magazinen, Büchern, auf Leinwänden, Stickern, auf Haut und in Ausstellungen. Auch im Fernsehen waren sie schon in einem Spot zum Thema „Inklusion“ von Aktion Mensch zu sehen.
Die Familie wächst immer weiter, aber der populärste „maen“ bleibt der „seemaen“. Seine Message ist simpel: „home is, where the ocean is“ – als Kind der sieben Weltmeere symbolisiert er Weltoffenheit, Unvoreingenommenheit und Toleranz.
Die maens sind meist schwarz-weiß, stehen aber keineswegs für Schwarz-Weiß-Denken, sondern für Unterschiedlichkeit und ein buntes Miteinander.
2025 sind sie erstmals in Form eines komplett bemalten Raumes Teil der Knotenpunkt Ausstellung in der Affenfaust Galerie.
Dave the Chimp
„Dave the Chimp lebt und arbeitet in Berlin. Mit seinen Human Beans, farbenfrohen Bohnen-Männchen in Alltagssituationen, setzt er Statements und revolutioniert die Straßenkunst. Dave illustriert für Magazine, präsentiert seine Werke in Büchern und erstellt Drucke und Plakate. Seine bisherigen Ausstellungen reichen von Berlin über London bis nach Mailand.“ (Quelle: artvergnügen.com)
fraujuleskunst
fraujule* hat defintiv nicht mehr alle Teller im Schrank. Lebt und klebt wild und bunt in Hamburg und anderswo. Das Herz am linken Fleck mit einem Hang zu alten Dingen und neuen Inhalten. Immer unterwegs mit Liebe und einer ungehörigen Portion Aktivismus in den Taschen.
ADULTREMIX
Der Kölner Künstler Adultremix kreiert mit seinen Werken eine ganz eigene Welt: Eine neu collagierte Welt(ordnung) aus popkulturellen Symbolen, Bildern und Zeichen unserer Zeit, die als künstlerischer Remix zum Nachdenken anregt. Die Werke von Adultremix sind ein visuell ästhetisches und gleichzeitig inhaltliches Spiegelbild unserer Gesellschaft.
Pinky Ponko
„Süß, lieb und rosa“
Die Figur „Pinky Ponko“ ist das Markenzeichen eines Braunschweiger Graffiti-Künstlers. Das kleine rosa Wesen mit grünen Schuhen und einer runden schwarzen Nase ist in vielen Formen überall auf der Welt zu entdecken. Von Stickern über Hausfassaden und als 2D Animation konnte Pinky sich schon etablieren.
Mone Uzi Crew
Seit 1990 arbeite ich als freischaffender Graffitikünstler, wobei ich mich in den letzten zehn Jahren verstärkt auf großflächige Wandproduktionen konzentriere, aber auch immer wieder gerne auf Leinwänden oder an Skulpturen arbeite.
„Gib einem Stock Augen und Zähne und er wird spielerisch zum Leben erweckt.“
Meine Arbeiten stellen meist dynamische und kraftvolle Figuren dar, frei dekonstruiert und immer mit viel Herz und Fantasie.
mon-t
mon-t · Hamburg St. Pauli, seit 2005. Bewegte Kunst war mein Ziel. Ich machte den Menschen selbst zum Träger meiner Kunst, um sie in die Gesellschaft zu tragen, Dialoge auszulösen, zu provozieren und gesellschaftlich Spuren zu hinterlassen.
NippesSchwestern
Die beiden Freundinnen aus Hamburg lieben Kitsch, Dekosachen, Figürchen, Stehrümchen bzw. Nippes. In Neonfarben angesprüht bekommt der Nippes an den Hauswänden Hamburgs ein neues zuhause.
Anna T-Iron
Ich bin Anna T-Iron. Entsprungen aus der Liebe zu urbaner Kunst, Sportswear und Pop-Kultur, designe ich seit über 15 Jahren mit Herz und Verstand Fassaden, Raumwelten, Schriften & Kampagnen. Mit dem Wunsch, Produkte und räumliche Erlebniswelten in etwas Immersives zu verwandeln, arbeite ich analog als auch digital.
seiLeise
seiLeise ist ein Kölner Street-Art-Künstler, dessen Arbeiten seit vielen Jahren im öffentlichen Raum zahlreicher europäischer Städte zu entdecken sind. Mit Schablonenkunst und Paste-ups greift er gesellschaftliche, politische und zwischenmenschliche Themen auf. Seine oft poetischen und zugleich kritischen Motive treten in einen bewussten Dialog mit ihrer urbanen Umgebung. Die Straße ist dabei nicht nur Ausstellungsort, sondern wesentlicher Bestandteil seiner Kunst.
Dekor One
In der südafrikanischen Graffiti-Szene ist „Dekor One“ als zeitgenössischer Street-Art-Künstler bekannt. Er hat die Möglichkeiten der Sprühdose weit über den klassischen Graffiti-Kontext hinaus erweitert. Seine Fähigkeit, mit der Sprühdose nahezu alles erschaffen zu können, hat ihm zahlreiche Aufträge für unterschiedlichste Projekte eingebracht.
Sweetsnini
Seit 2016 sind Sweetsninis Fliesen auf der Strasse zu sehen. Wenn sie ihre Einstellung zum Leben beschreiben sollte würde sie sagen: Man muss mit allem rechnen – auch mit dem Guten.